Digiitalex

ILM reveals the making of Rango

2012-03-01T15:42:00.002-06:00

Averigua cuántos efectos visuales de ILM disparos producidos por Rango, conocer al hombre detrás del camaleón y echar un vistazo a la animación y el trabajo de los efectos en la célebre película de animación

Vital statistics

Total shots in film: 1,547
Total shots featuring Rango: 1,068
Total animation shots: 1,528
Animation man-hours: 79,724
Rate of animation: Two weeks for five seconds
Longest shot: 1,505 frames
Shots per night: 350 at peak
Render time: 120 million hours (13,670 years)
Render farm: Total processors 5,500, plus approx 3,000 high-end desktop systems used as needed (generally at night). Rango was one of up to eight large shows going through the facility over the course of its production.
Average time per shot: 12 hours to complete and render all the elements in one frame
Storage: 371TB during peak production, although the entire show was never online at one time

Del boceto a la pantalla

1 | dibujos gestuales historia como ésta se crean para cada toma de la película, y se utiliza para denotar composición de la toma y ayudar en el proceso editorial.

2 | En la etapa de diseño, asociaciones de desarrollo virtual de ILM establece lente y el encuadre, y crear cualquier movimiento de la cámara necesarios para ayudar acontar la historia.

3 | El equipo de animación, toma la imagen y crea el rendimiento de fotogramas clave para cada personaje en la escena. Aquí está Rango saberlo acechado por un halcón implacable.

4 | La toma final muestra la obra de los directores técnicos, cuya luz le da su aspecto Rango polvoriento, arenoso, junto con el trabajo del equipo de la composición, que combina a veces, cientos de elementos separados.

Conozca al hombre detrás del camaleón
Kevin Martel comenzó a trabajar en ILM como animador de personajes de Star Wars: Episodio I. Más tarde, fue parte del equipo supervisor de animación Hal Hickel en las películas de piratas. Cuando Hickel se convirtió en supervisor de animación de Rango, le pidió a Martel a ser el animador principal para el personaje del título. Al final de la película, Martel fue supervisor de animación socio.

"Hay una línea en la película:" actuar es reaccionar '", dice Martel. "Esa fue una de las primeras tomas que hice. Se perforó ese mensaje para mí, para pensar en el contexto más amplio, no los acentos principales ".

El contexto general comenzó cuando Hickel, Martel y otros animadores recibieron disparos desde el director Gore Verbinski, quien caminó a través de cada secuenciacon ellos. "Gore es un actor fantástico", dice Martel. "Había realizar en la cámara para nosotros, y en persona. Podía transformarse en un personaje a otro. "

Martel también recibió los guiones gráficos y video de Johnny Depp rendimiento Rango. "Los guiones gráficos captar la esencia de la fotografía", dice Martel. "Johnny Depp nos ha dado el rendimiento físico y los ojos. Me lo miran y desarrollar una idea en mi cabeza. Yo empezaría a visualizar Johnny Depp como Rango. Ese era el código en mi cabeza. "

Además, los animadores tenían acceso a una habitación con cámaras instaladas para que pudieran actuar las escenas. "Podríamos cerrar la puerta y soltar", dice Martel.Con todo este material en la mente, antes de tocar el teclado Martel que pasar medio día o estudiar y pensar, a veces dibujando. Cuando se mudó a la computadora,Martel comenzó a crear el rendimiento Rango mediante la colocación de un modelo de baja resolución del camaleón en poses. "Quiero que la velocidad para entrar entodas esas ideas", dice. "Me bloquean en la mayor de las poses. Quiero claridad en las actitudes, los golpes más importantes. "

Una vez aprobado, Martel se trasladaría a un modelo de mayor resolución para afinar el rendimiento y añadir las expresiones faciales. "Eso fue lo más divertido", dice."Rango tiene un montón de variedad. Su ojo es pequeño, pero tiene todos esos pliegues y arrugas, todos impulsados por las formas esculpidas. Tuvimos más de 300 controles en su rostro. "Criatura de plomo James Tooley (arriba) y el supervisor de animación Hal Hickel (derecha) en el trabajo de Rango

El villano está en los detalles
Conoce a uno de los artistas detrás de la textura distintiva de polvo Rango, estados del tiempo gastados superficies y prendas de vestir

"Yo iba en algunos números, y se tambaleaba", dice Steve Walton, un supervisor viewpaint de Rango. En ILM, viewpainters pintar mapas de textura. "37 edificios. 1.000apoyos. 28.000 objetos de ambientación. Rocas, piedras, hierba, cactus. 130 caracteres. Mirando hacia atrás, pienso, 'Oh, Dios mío: eso es lo que hizo por dos años ymedio.' "

Durante ese período, Walton dirigió un equipo que llegó a 20 pintores, quienes aportaron gran parte de la complejidad visual arenosa en Rango para la ciudad y los personajes. "Al principio, Gore [Verbinski] y la gente de la historia se acercó y nos ayudó a conseguir en el ambiente", dice Walton. "Nos dieron una habitación ambientedecorado con carteles de espaguetis occidentales y cactus. Vimos Érase una vez en el Oeste. Todo el mundo en la película era grasienta, sucia, no es bonito, no lindo ".

Si obras de arte de Crash McCreery y las descripciones de Verbinski no fuera suficiente, el director tenía otra manera de hacer su punto. "Gore es de colores cuando sedescribe cómo él quiere algo que ver", dice Walton. "Se reduce a la descripción de los efectos de sonido. Se pone esta voz crujiente, de vaquero y se va "rrrrrgh '."

Para traducir los dibujos y las descripciones de McCreery Gruñón Verbinski en imágenes digitales, Walton trabajó con Damián Acero, director de desarrollo técnicomirada, que hizo la asignación de materiales. "Nos gustaría ver los resultados todos los días durante meses, y Gore decía: 'Necesito rrrrrgh un poco más." Tuve quetraducir eso en un vistazo. En una ocasión, Gore estaba por encima de mí, agitó sus manos sobre mi cabeza y dijo: ". ¿Es tu magia"
Para ayudar a Walton hacer precisamente eso, McCreery traído trajes de departamento de vestuario de Universal Studios.

"Él quería que viéramos las manchas de sudor, las manchas de suciedad", dice Walton. "Para sentir la tela."
Con pocas excepciones, todos los personajes se disfrazan, y Rango lleva varios. "No nos limitamos a pintar el carácter de una vez", dice Walton. "Rango se enloda, se pone sucia, las cosas suceden distintas a él. Él va en el set y tenemos que reaccionar a todo lo que le sucede a él. "
Modeller Frank Cravat creado patrones principales Rango de la piel, utilizando el desplazamiento ZBrush para producir golpes y escalas. Walton añade detalles más pequeños utilizando el negro en blanco y mapas de textura que alimentan los shaders de RenderMan y características de superficie controladas, tales como brillo, la translucidez y la dispersión del subsuelo. ¿Cuántos mapas de textura en total? "¡Oh Dios mío", dice Walton.
"Déjame contar una fila y luego contar todo. Bien: 120 mapas diferentes efectos. 20 mapas a todo color. Tuvimos una gran variedad de cosas que le ocurren a él. Por suerte, me siento junto a Damián. Se nos ocurrió una estrategia para hacer el seguimiento de los mapas, y compartimos la estrategia con el mayor número de personas posible. Nos gustaría asegurarse de que la materia derecha fue a la toma correcta. Hemos unido nuestro número de teléfono para llamar y le dijo si tenían preguntas. "
Mira dev para los personajes duraron aproximadamente un año. "Un artista que venga y crea un personaje sarnoso extra y el favorito iba a cambiar", dice Walton. "Al igual que los roedores puras. Ellos eran muy brutos. De forma irregular, super-sarnoso. Ahí fue cuando nos fuimos demasiado lejos. Gore dijo: "Usted puede ir lleno de baches, con costra, quemada por el sol. Pero vamos a permanecer lejos de pus. No estoy en pus. "
Esta no es la primera vez que Walton ha trabajado con Verbinski: él era un pintor de la textura de las películas de piratas. Antes de eso, sin embargo, pasó ocho años en el taller de maquetas de ILM pintar modelos prácticos, un trabajo que aterrizó por accidente. "Estudié bellas artes en la escuela", dice. "Pintura sobre lienzo. Y todo el mundo me preguntó qué tipo de trabajo que pude conseguir. Mi primer trabajo fue pintar la parte trasera de un conjunto de un concierto de rock con el negro a prueba de fuego.
"Ahora, estoy pintando juegos otra vez", dice. "Pero en un cuarto cálido y agradable, no en un almacén de azar. Yo estaba preocupado por entrar en el lado del ordenador, pero en realidad, el conjunto de habilidades se traduce uno a uno. "

Descubriendo The Fantastic Flying Books of Mr Morris Lessmore

2012-03-01T15:24:00.001-06:00

Se acaba de ganar el Premio Academdy al Mejor Corto de Animación - Ahora, Moonbot Estudios tiene una mirada retrospectiva a los altos y bajos de la corta de la producción y explica cómo su libro de cuentos iPad, creado con la ayuda de Maya, desdibuja los límites entre el cine y la literatura ...

Tener nuestro primer proyecto como los estudios Moonbot expresar nuestra absoluta dedicación a la fuerza de la historia y las formas en que pueden cambiar tu vida es importante. Los libros fantásticos de vuelo del Sr. Morris Lessmore encontró su inspiración original en la amistad co-director de William Joyce con uno de los grandes hombres de la publicación, Bill Morris. Cuando Joyce viajó a Nueva York para visitar a un enfermo de Morris, que escribió una parábola sobre un hombre que amaba los libros y dedicó su vida a la creación de historias. El personaje en esa historia se convirtió en el señor Morris Lessmore.

Como co-directores de William Joyce y Oldenburg Brandon se expandió en la historia de Morris Lessmore, que se basó en diversas fuentes de inspiración como el huracán Katrina, El Mago de Oz y Buster Keaton. Su amor por el cine, sobre todo los musicales en Technicolor de los años 1940 y 1950, también desempeñó un papelparticularmente importante en la estética de la película. Debido a que la película comienza en Nueva Orleans y se ajusta en gran medida en una biblioteca antigua y hermosa, que era importante para nosotros para conseguir el aspecto y duración en el identificado con esos ambientes.

Hemos decidido utilizar las miniaturas para ciertas escenas de la película para ayudar a evocar la gastada, look cómodo, incluso decaído necesario. La película incorpora, además, animación 2D y 3D, ya que ambos estilos son amados por los cineastas y fueron elegidos por la pertinencia de la mirada a la narrativa. La historia de MorrisLessmore fue planeado originalmente para el lanzamiento en forma de libro. Cuando Moonbot estudios se formó, se decidió utilizar la historia como la base para nuestro primer proyecto, un corto de animación. Durante la producción del cortometraje, Apple anunció el lanzamiento de la iPad, y no dejamos pasar la oportunidad de traer aMorris Lessmore a la nueva plataforma.

Irónicamente, el libro seguirá ahora el cine y la aplicación, que se publicará en 2012. En cuanto a la IPAD, dijo Joyce a la vez: "Esta plataforma fue algo Brandon y yo hemos estado esperando. Siempre hemos querido un lugar diferente para contar nuestras historias, diferentes de los libros y diferente de las películas. A medida que las embarcaciones y los relatos del mundo en que viven, que siempre vienen con más elementos que pueden ser incluidos en tan sólo un libro o una película. El iPad nos permite incorporar tanto los medios de comunicación, mientras que lo que nos permite ampliar la narración de la medida de lo posible ".

Lo que ha hecho bien
Nos abrazamos nuestro medio Joyce y Oldenburg ya estaban en producción en el corto cuando el iPad fue lanzado por primera vez. De inmediato comenzaron el proceso de descubrimiento de aprender lo que este nuevo dispositivo podría lograr. Se reunieron con los programadores para ayudar a determinar los aspectos técnicos-lascapacidades y limitaciones - siempre asegurándose de que la aplicación reforzada de la narración que se había desarrollado en el libro y el cortometraje. A continuación, utiliza el marco del libro como la guía para la aplicación, pero emplea los activos de la película de animación de las 'páginas'. libro o una película corta. El resultado es un verdadero híbrido de un libro y una película de animación.

¿Qué hicimos mal
1. Nos pareció muy cinematográfico
Utilizando los elementos de un cortometraje era una gran manera de ahorrar nuestros recursos - pero mientras se pegue estrictamente a toda la fi lm o composicionesdisparo sería la respuesta fácil, no siempre fue la mejor manera de componer una 'página' de la iPad. Hemos encontrado que el desarrollo de aplicaciones no sóloreutilización de lo que ya había hecho, sino también tomar una foto o un momento y vuelve a componer para que sea más apropiado para este formato y este momento en la historia.

2. Hemos cerrado algunas vías muy pronto
Al elegir un marco funcional como base para nuestra aplicación, hemos tenido que tomar varias decisiones funcionalidad muy temprano en el proceso de desarrollo.Como resultado, más adelante en el desarrollo hemos descubierto características y Morris Lessmore se storyboarded completamente para la producción como un 3D cortoantes de la iPad se convirtió en la extensión ideal para el cuento

Todas nuestras decisiones sobre los detalles de diseño individuales se basan en las fortalezas de la plataforma y capacidades, así como si una característica mejorada yadaptada de la historia única de este medio, a diferencia de los recursos estilísticos o construcciones que funcionan mejor en unos comportamientos que quería incluirque eran excesivamente complicado o imposible debido a la estructura que había elegido.

Incluso si nuestro favorito de la interacción en una página determinada no era posible hacer en el momento, hemos encontrado una manera de crear una interacción que por derecho le dedica el lector o dijo lo que quería decir en ese momento de la historia. Avanzar en la historia a través de un 'paso de página' es algo que continúan luchando con. En los libros fantásticos de vuelo del Sr. Morris Lessmore, se utilizó el Paso de página tradicional y vuelta de página se encuentra en la mayoría de loslibros electrónicos. En estos momentos estamos buscando métodos más inventivos e integrado de progresar a través de la historia.

Las lecciones aprendidas
La principal fuente de inspiración para el buceo en una aplicación para iPad fue el hecho de este dispositivo parecía sostener la promesa de perfección experimentandouna historia como una película, un juego y un libro, todo en uno. De hecho, esto resultó ser más precisos que los que había previsto. Hemos sido capaces de volver a utilizar los activos de la película, permitiendo que el proceso se desarrolle rápidamente y sin problemas. Para nosotros, una lección clave para sacar de este proyecto es diseñar nuestros activos desde el principio para que funcionen tanto en nuestra aplicación y nuestros oleoductos de cortometrajes con ajustes mínimos. Es un trabajo un poco más al principio, pero nos ahorra mucho tiempo en el largo plazo. Diseño coherente, el flujo de la narrativa reflexiva y la interactividad son elementos importantes a considerar al crear una aplicación atractiva. Todos los recursos en el mundo no puede dar una composición defectuosa en uno que trabaja, o de una interacción en unconfuso que es intuitivo y atractivo, sin una perspectiva editorial agudo.

Por supuesto, no es el trade-off de tiempo y dinero con el valor añadido de cada característica o elemento que utilice. Como equipo, hemos tenido que evaluar el costo-beneficio de compensación para cada característica incremental o elemento en el diseño de nuestro aplicación. Si algo no significativa reforzar o avanzar en la historia, o agregar valor a la experiencia fundamental, hemos tenido que rediseñar o reducir la función, sin embargo, sentimentalmente unido nos habíamos convertido. Esto es especialmente cierto para los artículos más grandes o más costosa. El desarrollo de la más increíble, alucinante interacción es poco consuelo si usted no está alrededor para entregar al público como consecuencia del presupuesto de rebasamiento.

ESTADISTICAS

Studio: Moonbot Studios
Format: iOS app
Co-directors: William Joyce and Brandon Oldenburg
Project length: Film, six months; app, three months | Team size: 30
Software used: Maya, Nuke, After Effects, Illustrator, Photoshop, boujou, Final Cut Pro/Studio

Moonbot Studios is an animation and storytelling company in Shreveport, Louisiana. It was co-founded in 2010 by award-winning artists and filmmakers William Joyce and Brandon Oldenburg, and veteran film producer Lampton Enochs. Moonbot Studios’ philosophy is to develop stories as books, interactive applications and games, with a compelling emotional narrative and exciting visual aesthetics.
moonbotstudios.com

Arte Diogital - Michael Oswald

2012-01-24T14:54:00.000-06:00

En este artículo vamos a estar presentando el trabajo de Michael Oswald.

Oswald es un artista digital con un estilo único. Su técnica consiste en una combinación de manipulación de la foto y las técnicas de pintura digital y los resultados suelen ser sorprendentes. Vamos a echar un vistazo!

Tinker Toy

Timeless Beauty

Under My Skin

Bonsai – Tree of Life

Dexteria

Skin Deep

AmalgaMATE

AmalgaMATE 2

AmalgaMATE 3

AmalgaMATE 4

AmalgaMATE 4.5

AmalgaMATE 6

Crocodile Tears

MichaelO’s Donna

Apple

Gold Rush

Trophy Wife

Play Thing

Soul Searching

We Did It

www.bymichaelo.com

NEW BRAND IDENTITY DC - NUEVO LOGO DC COMICS

2012-01-24T13:24:00.001-06:00

Han decidido renovar su imagen presentando un nuevo logo, a primera vista el

"Nuevo logo de DC Comics"

Avance de Frankenweenie

2012-01-24T13:12:00.001-06:00

‘Frankenweenie’, la nueva película de Tim Burton, versionando su propio corto de imagen real, pero esta vez en animación stop-motion.

La película se estrenará en Octubre del 2012

Fotoshop by Adobé - Edición Fotográfica

2012-01-13T14:21:00.002-06:00

Siguiente video creado por Jesse Rosten es un excelente parodia a uno de los usos que le dan a Photoshop y es que cada vez es mayor y mas visible la edición de las fotografías de modelos y artistas que salen en revistas.

El video esta genial sin duda un poco de humor sarcástico para sacarnos una sonrisa.

Woody Pervertido

2011-12-10T22:57:00.001-06:00

¿Quién no ha escuchado hablar sobre Woody? El gracioso vaquero de Toy Story que procura ayudar a todos sus compañeros, para que la justicia y el buen ánimo siempre triunfen en el mundo de los juguetes. Siempre con su amistosa sonrisa, y su afable rostro, dispuesto a ayudar... pero... ¿no resulta sospechosa tanta amabilidad?

‘Brave’ Trailer 2012

2011-11-18T12:58:00.001-06:00

Ahora que hemos tenido unos días para absorber el nuevo trailer de larga duración para los valientes, es el momento para ver lo que todos piensan. El único aspecto que todo el mundo parece estar de acuerdo es en la animación y el aspecto impresionante de la película. La fluidez de pelo Mérida es el único que vale la pena el precio de un boleto para el cine. Además, los paisajes hermosos de Escocia sugieren un alcance épico de la historia. Sin embargo, también ha habido algunas críticas establecidas en el remolque.Siga leyendo para ver lo que algunos han dicho.

"El trailer no es tan bueno como el teaser"

"Los momentos de comedia llevar a un tono inconsistente"

"Pixar es sólo copiar Cómo entrenar a tu dragón"

"Es la versión de Pixar de Mulan"

Ahora, personalmente, no estoy realmente preocupado. Remolques Pixar sale de su camino para evitar revelar los principales puntos trama y giros, así que estoy bastanteseguro de que hay muchas cosas que todavía no han visto. Incluso la sinopsis oficial, con Mérida desatando una maldición sobre el reino, es apenas insinuado aquí. Piense de nuevo a los primeros 10 minutos de Arriba. ¿Viste que viene? El trailer y remolques paraque la película puso de relieve la aventura y la comedia (en concreto con la naturalezacaprichosa de Russell, los problemas de la vejez, y Dug las habilidades de hablar), pero la película en sí es fácilmente una de las piezas más conmovedoras del estudio. Yo no me preocuparía demasiado por el aspecto emocional.

John Lasseter no ha dejado de señalar que Pixar se fija en la creación de películas que la gente de todas las edades pueden disfrutar. Cuando el teaser de Brave salió, su tono oscuro sin duda sugerido una película de fantasía arenosa. Mientras que los elementos estarán allí, este nuevo trailer también está diciendo que la película será una experiencia que toda la familia puede ver juntos. ¿Me gustaría ver a Pixar crear una pelicula del Señor de los anillos de estilo? Por supuesto. Sin embargo, eso no es el ángulo del estudio en este momento. Esperar el drama inteligente, el corazón y la comedia para continuar haciendo su camino en las películas de Pixar siempre en el futuro.Claro, no es la primera de 40 segundos, este trailer no es muy bueno para la construcción de suspenso y drama sobre la historia general. El humor se ve no se ríe a carcajadas.Todavía no puedo esperar a ver feliz. Frente a ella, que son hiper-crítica acerca de Pixar, porque hemos visto la magia de sus empleados pueden hacer. La mayoría de las veces, después de todo el polvo se ha asentado, hemos tenido nuestros calcetines derribado. Estoy deseando que todo el polvo que se vuele a revelar la película terminada, una vez más. Tengo grandes esperanzas.
Eso es lo que pienso. ¿Cuáles son sus pensamientos en el remolque feliz, ahora que usted ha tenido un par de días para pensar en ello? ¿Está entusiasmado con la película?

'Pequeño gran Buzz', cortometraje de 'Toy Story'

2011-11-14T00:39:00.001-06:00

La tres entregas de Toy Story ha recibido muchísimas alabanzas, pero aún así nunca me cansaré de oír como se reconoce a la mejor trilogía de los últimos 15 años. Y no me estoy olvidando de otras como ‘El señor de los anillos’, simplemente creo que Pixar consiguió con ellas un perfecto equilibrio de comedia, aventuras, nostalgia y ese puntito de drama que a tantos nos emocionó en el desenlace de ‘Toy Story 3’. Sin embargo, ese cierre para la trilogía fue tan bueno que resulta difícil pensar en que la cosa pueda dar para más entregas pese a que Tom Hanks declarase que creía que ya se estaba trabajando en la cuarta parte. Sin embargo, sí que se están haciendo cortos con los personajes de la saga, y si antes de los pases en cine de ‘Cars 2’ pudimos ver ‘Vacaciones en Hawaii’, ahora el que llegará dentro de poco es ‘Pequeño gran Buzz’

También se sabe ya el argumento del cortometraje y, personalmente, me parece bastante curioso y que puede dar de sí: Buzz Lightyear se queda olvidado en un restaurante de comida rápida al ser confundido con la versión del propio Buzz que viene de regalo en el menú infantil. Mientras los juguetes de Bonnie soportan a este imitador de 7cm de alto que emite un molesto zumbido, el Buzz real asiste a un grupo de terapia de apoyo que hay en el propio restaurante para todos los juguetes desechados y olvidados allí. Woody y la pandilla idean una manera de rescatar a su amigo, mientras que Buzz trata de escapar de esa reunión de psicoterapia de juguetes para poder reunirse con sus amigos. Todo ello en apenas 7 minutos de duración en los que tengo serias dudas de que no consigan ser al menos un corto divertido.

Personajes Brave - Pixar Trailer 2012

2011-07-07T22:59:00.000-05:00

Un avance de lo nuevo que nos trae Disney y Pixar la pelicula llamada "Brave" se estrenara el próximo 2012 Pixar cambia un nuevo estilo de animación basado en Tierras Altas de Escocia espero alguna muestra mas de este futuro film.

Autodesk 123D, software gratuito de modelado 3D Beta

2011-06-14T00:26:00.000-05:00

Autodesk ha lanzado 123D, una herramienta de modelado 3D gratuita, en fase Beta, para Windows. Este software permite crear objetos tridimensionales de una forma relativamente sencilla y está dirigida a aquellos usuarios que necesitan convertir una idea en un proyecto tridimensional que se pueda explorar, modificar y si se desea finalmente, convertir el objeto en real.

Primero hablemos del programa y posteriormente de los servicios a los que se tiene acceso en la Web 123D App. Lo primero que hemos de hacer, como no, es descargar el programa del sitio oficial. No requiere ningún tipo de registro. Existe versión para 32 y 64 bits. El fichero de descarga (64 bits) es algo grande, 520 MB, lo que a prioridad puede dar idea de que se trata de un programa complejo.

Autodesk 123D, instalación y primeros pasos

El fichero de descarga está comprimido y extrae un total de 716 MB de archivos (64 bits). Requiere .Net Framework 4. Puedes elegir la carpeta de destino y cuando esté traducido, el idioma. La Beta está únicamente en inglés. Los requerimientos del sistema son:

Sistema operativo: Windows 7 (32-bit ó 64-bit). Windows Vista (32-bit ó 64-bit). Windows XP Professional o Home Edition (con Service Pack 3). Windows XP Professional x64 Edition (con Service Pack 2), Windows Server 2008.
Procesador: Pentium 4 o AMD Athlon 64 o superior, con velocidad de 2 GHz o superior.
Memoria: mínimo, 512 MB de RAM, aunque lo ideal es 1 GB o más.
Espacio en disco: 1,5 GB durante la instalación, luego no ocupa tanto.
Tarjeta gráfica: con un mínimo de 64 MB de memoria y soporte para Direct3D 9 ó 10.
Conexión a Internet.

En cuanto se inicia la primera pantalla, te das cuenta que estás ante un producto con un diseño muy cuidado, moderno y bastante estético. Aunque hayas manejado programas de este fabricante, el interfaz requiere que te habitúes, es “diferente”.

Aparentemente es muy sencillo y el fabricante asegura que es la herramienta ideal para iniciarse. No voy a discutir el enfoque, pero modelar en tres dimensiones no es algo trivial, tampoco imposible, pero si es la primera vez que te enfrentas a esta disciplina, has de tener paciencia.

En el primer arranque, aparece una ventana flotante que muestra una serie de tutoriales básicos dispuestos en una columna a la izquierda. En la derecha puedes elegir entre abrir el modelo por defecto, (el robot), crear un modelo desde cero o abrir uno existente.

Desde este momento empieza la experiencia (o el calvario) de aprender una herramienta nueva. Dispones de dos barras, la propia del modelado en la parte superior y herramientas para desplazarte por la pantalla o los objetos, en la parte inferior.

El cubo de la esquina superior derecha permite mover todas las figuras del modelo simultáneamente. En la parte superior izquierda, con filosofía minimalista, el menú principal. La estructura jerárquica del modelo estará siempre presente en la parte superior izquierda de la pantalla.

¿Qué se puede esperar de Autodesk 123D? Pues exactamente un modelador. Las capacidades de render son muy básicas, sin iluminación, sin cámaras y posibilidad de crear imágenes, aunque sí ficheros de CAD. El conjunto de primitivas es muy elemental y carece de herramienta de texto. En cualquier caso, se pueden crear objetos de una enorme complejidad con las herramientas disponibles.

Autodesk 123D, servicios

En la Web tienes a tu disposición modelos gratuitos, de momento no hay muchos pero los existentes son suficientes para probar. Para descargar estos modelos, (extensión .123d), sí necesitas estar registrado. Bien rellenando un formulario, bien con tu cuenta de Facebook.

Puedes compartir tu trabajo (con la herramienta “Publicar” del menú) o acceder al de otros usuarios que compartan el suyo. Los servicios, que no son gratuitos, consisten en prestaciones de terceros que se han asociado con Autodesk, para que puedas materializar el modelo en un objeto real, desde una maqueta hasta escala 1:1 (no sé hasta qué tamaño).

El proyecto, no sólo el software, también está en fase temprana, por lo que de momento el único material disponible para el objeto final es cartón. Con el tiempo, podrás fabricar en cualquier tipo de material teóricamente. Para objetos bidimensionales ya disponen de corte por láser.

Autodesk 123D, valoración

En un principio, Autodesk 123D está orientado a profesionales, pero su gratuidad pone el producto al alcance de cualquiera que desee iniciarse en el mundo del modelado tridimensional. Aunque dispone de herramientas para trabajar con precisión, los primeros pasos resultan bastante intuitivos sin necesidad de recurrir a mediciones.

La Beta que descargué el primer día que se puso a disposición del público (versión 4.1) ya ha sido sustituida por la 4.2 —la empleada para este artículo— y aun así, es inestable y bastante lenta, teniendo en cuenta que mi equipo supera con creces los requerimientos mínimos.

Da la impresión de que al proyecto le falta mucha rodadura, no sólo al software. En la fase actual, desde el fabricante animan a que aportemos ideas. Si te animas, prueba Autodesk 123D aunque sea por simple curiosidad, el único peligro es sentir el síndrome de que necesitas cambiar tu máquina por otra más potente, pero eso pasa siempre que haces 3D.

www.123dapp.com

Demostración técnica de captura facial de movimientos 3D

2011-05-22T12:09:00.000-05:00

Ya se que las demostraciones técnicas no son más que tour de forces entre compañías de desarrollo de software o de hardware sí. Hoy vamos a hablar de una tecnología propietaria de Janimation (una empresa de animación americana).

Y es que mediante un rigging en tiempo real pueden capturar perfectamente la animación facial de un actor. Sí, sus micro gestos, el ir y venir de sus ojos, las arrugas de la piel, las venas del cuello cuando se hincha… a mi me ha dejado totalmente alucinado.

Eso sí, todavía falta un poquitín para superar el uncanny valley. ¿Qué creéis que es lo que falla? Ese pequeño porcentaje que hace que se rompa la ilusión… yo no lo tengo muy claro todavía pero sigo pensando que es la piel. Está trabajadísima pero tiene algo que sigue chirriando, quizá el brillo o el tono cetrino. No lo se. Por cierto, esto funciona a tiempo real mientras un actor va gesticulando. Tela marinera.

Campus Party México

2011-04-13T14:01:00.000-05:00

Campus Party 2011 en México de nuevo asistiré espero verlos por aya ahora si tengo que llevar algunos obsequios para quien ande por ahí :)

Compren sus boletos ahorita tiene el 50%

ENTRADA Y CAMPAMENTO

¿Cuánto cuesta la entrada a Campus Party México 2011?
Este año hemos buscado diversas formas de apoyarte en la compra de tu entrada por lo que comenzamos con un espectacular 50% de descuento sobre el precio normal de $1,200. *no incluye camping ni cátering.

Precio promoción 50% de descuento
Del 12 de abril (a partir de las 12 del día tiempo del D.F.) al 1 de mayo
Precio de la entrada $600 pesos. *No incluye camping ni cátering
Camping sencillo $300, pago único
Camping doble $200 por persona pago único

Promociones con comunidades y patrocinadores
Del 2 al 17 de mayo

Este año también realizaremos dinámicas en las que podrás ganar cortesías, sin embargo solo obsequiaremos 350 entradas en total. Te sugerimos que apartes tu entrada cuanto antes pues si participas en una de estas dinámicas y ganas una cortesía te devolveremos el pago realizado.

Precio regular
Del 2 de mayo al 17 de julioPrecio de la entrada $1,200 *No incluye camping ni cátering
Camping sencillo de $300Camping doble $200 por persona.

Bueno señores quien vaya ir lo veré por ahí estar al pendiente de Twitter :D

Ayudame a ganar Concurso Jose Cuervo Especial

2011-04-08T00:06:00.000-05:00

Hola amigos , conocidos , y desconocidos xD me he metido a concursar por un premio en jose cuervo especial y quiero GANAR! voy en 7 lugar y eso x que aun no me cuentan los votos de twitter si no hasta el final se suman mis votos de facebook y twitter pero yo amo a la gente de twitter y espero me ayuden con un

Retweet como es la dinamica para que me puedas ayudar que te lo agradeceria demasiado.

PASO 1 si me tienes agregado en el http://www.facebook.com/Digiitalex

entraria al siguiente link http://www.facebook.com/Digiitalex/posts/1959408228130?notif_t=like

la url corta es http://tinyurl.com/44qdbdr :)

PASO 2 para los que me quieran apoyar con RT en Twitter http://twitter.com/Digiitalex

Todos los que cuenten con cuenta Twitter pueden entrar aca directamente hacer RT

http://twitter.com/intent/retweet?tweet_id=55791818792636416

o la url corta es http://tinyurl.com/3sk7zmw

Por el momento gracias cuento con su apoyo y si no gustan coperar no hay problema se entiende y se respeta su desicion yo los seguire mediante TweetDeck n_______n.

Pixar Studios 3D Printer Tour

2011-03-22T18:25:00.000-06:00

Pop17 ha visitado Pixar Studios y nos dan una visión general de la tecnología de impresión 3D de Pixar para crear modelos de los personajes que vemos en la película:la impresora Z Corp. El equipo Z Corp crea los personajes a todo color. La impresora 3D que hizo que este modelo utiliza inyección de tinta muy similares a los de las impresoras comerciales y los aerosoles de la tinta sobre una superficie de blanco quees similar al yeso.

Asombrosos trabajos 3D

2011-02-24T13:52:00.000-06:00

Marcos Andrade

De vez en cuando lo que necesitamos a los chicos que con la última actualización del 3D trabajos realizados por los artistas impresionante de CGSociety. Es increíble cómo es creativo y badass estas piezas son, realmente vale la pena echar un vistazo.

Estas fueron hechas por varios artistas y yo realmente te recomiendo visitar a sus carteras, haga clic en las imágenes. Espero que te inspiran por estos para hacer sus propias piezas en 3D. Además, me gustaría ver si alguno de ustedes ha hecho ninguna como estas ... si lo hiciera, nos dicen! Espero que disfruten de los mismos. ¡Salud! ;)

Riccardo Zema

Oleg Koreyba

Frank Tzeng

Erasmus Brosdau

Andreas Chrysovitsanos

Zhe Pang

Baolong Zhang

ZhiHeng Tang

Krishnamurti Costa

Samuel Poirier

Rodrigue Pralier

'Hop', cartel y tráiler sobre el conejito de Pascua

2011-02-24T13:25:00.000-06:00

E. B., hijo de Esater Bunny, es un conejo adolescente que debe heredar la profesión de su padre como conejito de Pascua, pero que, en lugar de ello, desea convertirse en batería de rock y viajar por el mundo. E. B decide probar suerte en Hollywood, donde un conductor, Fred, lo atropella y se siente obligado a llevarlo a su casa. Para sorpresa de los humanos, el conejo no se comportará precisamente como el animalito que creen que es. E. B. finge estar malherido para que, Fred, que es un vago y está desempleado, tenga que salvar la Semana Santa.
Kaley Cuoco, Penny en ‘The Big Bang Theory’, y James Marsden protagonizan esta película que mezcla animación con imagen real, en la que David Hasselhoff tiene un pequeño papel. Russell Brand es quien pone voz al conejo. Otros dobladores que estarán en la versión original son Hugh Laurie, Elizabeth Perkins, Gary Cole, Jack McBrayer, Bill Hader y Chelsea Handler.
Tim Hill, creador de ‘Alvin y las ardillas’, dirige. Producen los responsables de ‘Gru, mi villano favorito’.
‘Hop’ (salta) se estrena el 1 de abril en EE. UU. y el 15 del mismo mes en España.

COKE SIEGE Superbowl 2011 -Coca Cola

2011-02-22T11:41:00.000-06:00

Como puede ver hemos tratado de mantener la mirada pictórica tanto como sea posible. Queríamos hacer una película que sería una versión animada de las artes concepto sorprendente que encontramos en el mundo de fantasía!
Se utilizó fondo pintado, pintado de texturas y trató de limitar lo más posible los efectos ópticos como la profundidad de campo, mediante la sustitución con cierta profundidad atmosférica, novatadas los moutains más y contrastar los primeros planos. Básicamente, se utilizaron técnicas sencillas de pintura en movimiento!
Espero que lo disfruten!